O jornalista que não terminou

Mal ligo o meu notebook para começar os trabalhos e já fico desanimado, triste mesmo, com a notícia do falecimento do jornalista e escritor Zuenir Ventura. Que ano infeliz foi 2026! Perdi grande parte de minhas referências culturais e sem peças de reposição à vista. E Zuenir era um ser quase mítico. Lê-lo sempre me remeteu a uma obrigação literária (não no sentido impositivo da palavra, mas porque não conseguia conceber alguém que pudesse abrir mão do conhecimento oferecido por ele). Era um mestre antes mesmo de ter sido reconhecido pelo Academia Brasileira de Letras, que o tornou imortal em 2014.

Falar de seu trabalho jornalístico e também literário é entender um indivíduo cuja história e carreira se confundem com a do próprio país. Ver essa enormidade de influenciadores digitais ocupando espaço nos jornais e no mercado editorial me dá uma enorme tristeza, justamente porque já tivemos a excelência ocupando esse espaço. E Zuenir sempre foi um dos maiores (pelo menos, para mim) nesse sentido. 

Por onde começar quando falamos de sua obra? Difícil. E justamente por isso, melhor começar pelo óbvio. No caso, o best-seller 1968: o ano que não terminou, no qual ele funde figuras as mais diversas (da atriz italiana Claudia Cardinale ao militante Carlos Lamarca) para narrar um dos anos mais emblemáticos - e, para nós, horrendos! - da história do país e do mundo. Quem é formado em comunicação social, como eu, e nunca leu esta pérola, certamente tem um déficit em sua formação acadêmica. E ele ganha proporções ainda maiores quando lido seguidamente à Cidade partida - que eu confesso, li umas três vezes - onde narra a divisão social que teima em persistir no Brasil, não importa quantos governos tentem dar uma solução para isso. 

Contudo, há um livro dele que guardo como uma espécie de coqueluche, e que volta e meia releio (na eterna expectativa de encontrar informações que deixei escapar na leitura anterior). Trata-se de Chico Mendes: crime e castigo, onde ele aborda o assassinato e posterior julgamento dos assassinos do seringueiro e líder ambientalista na Amazônia. Faz parte da coleção Jornalismo literário da Companhia das Letras, que é sempre uma excelente pedida para qualquer bom leitor informado que se preze.

Ele também produziu obras mais leves, como o simples e excepcional Crônicas de um fim de século, bem como o episódico Minhas histórias dos outros, no qual intercala sua vivência com a de personalidades de sua geração. Esse, aliás, eu li na mesma época do Noites tropicais, do Nelson Motta, e acabou por compor uma dobradinha interessantíssima na minha cabeça na época em que eu estava na faculdade, à procura de relatos e carreiras interessantes do meio artístico e cultural. Se puderem, façam o mesmo!

E até mesmo na categoria ficção Zuenir deu um baile com Sagrada família, no qual ele narra - de forma não menos brilhante - a vida em uma grande família do interior do estado do Rio de Janeiro. Para fãs de obras literárias como Éramos seis, de Maria José Dupré (que faz parte da série vagalume da Editora Ática que toda a minha geração leu e releu) e Anarquistas, graças a Deus, de Zélia Gattai, é um prato cheio (e saboroso).

Além de sua premiada obra literária (porta de entrada para que eu conhecesse o seu trabalho), ele passou pelas redações do Correio da Manhã, das revista Fatos & Fotos e O Cruzeiro, além de Visão, Veja, IstoÉ e Jornal do Brasil. Também foi colunista de O Globo e professor da UFRJ e da Escola Superior de Desenho Industrial da Uerj. Ganhou os prêmios Esso de Jornalismo e Vladimir Herzog pela série de reportagens O Acre de Chico Mendes. Ganhou o prêmio jabuti de melhor reportagem e ainda arranjou tempo para codirigir o documentário Um dia qualquer e roteirizar Paulinho da Viola: Meu tempo é hoje, ambos da cineasta Izabel Jaguaribe.

Mesmo chegando ao fim de sua jornada aos 95 anos, ficou-me a sensação de que ele poderia ter ido aos 120, no mínimo. Ele era (e sempre será) o jornalista que não terminou, uma obra em progresso de carne e osso. Grande Zuenir. Fica com Deus, mestre!

Em busca de reparação

Sempre assisti na tv o desenho do Papa-léguas (na verdade, um dos meus favoritos. E olha que a concorrência era grande!) e sempre entendi a frustração do Coiote. Passar uma vida tentando agarrar o animal mais rápido do mundo, sem sucesso. E olha que ele tentou usando todos os produtos da Acme. Imagine, então, que no auge do seu cansaço e revolta, ele decidisse processar a empresa que prometia lhe entregar uma solução para o problema, mas só o fez passar vergonha.

É exatamente essa a premissa proposta pela animação Coiote vs. Acme, do diretor Dave Green, que deu o que falar antes mesmo do seu lançamento (que quase, por sinal, foi engavetado pela própria produtora). O Coiote procura o advogado Kevin Avery (Will Forte), especialista em fazer acordos envolvendo personagens animados e corporações. Contudo, o injustiçado quer mais do que um cala-boca. Exige, isso sim, reparação digna por anos e anos de abusos envolvendo a sua figura.

Do outro lado do tribunal, Kevin terá de enfrentar o inescrupuloso Buddy Crane (John Cena, num papel que enfim coube como uma luva para alguém como ele), chefão da poderosa Acme, cujo único objetivo será provar que a companhia nunca fez mal a nenhuma animação após tantos anos de serviços prestados. Entretanto, há um mistério incômodo envolvendo um projeto de três décadas atrás que pode levar a empresa à sua extinção ou bancarrota. E por isso, eles precisam dar fim ao réu e a equipe que o assessora.

Ouvi muita gente falando que foi ao cinema e disse se tratar da melhor produção envolvendo animações e live action desde Uma cilada para Roger Rabbit (que continua, sublime, figurando no meu Top 1). E eu entendo parte da euforia.

Mais até do que isso: eu entendo o motivo da empresa que produziu o filme querer descartá-lo. Contar uma história em que uma corporação do mundo do cinema é processada por maus tratos? Não, eles não poderiam permitir isso e me parece que, em certo sentido, a carapuça coube bem em parte dos executivos desse mesmo setor. Todavia, como há empresa alguém querendo lançar o que outros querem impedir que seja visto, Coiote vs. Acme encontrou o seu distribuidor e tem feito a alegria das plateias nas salas de projeção (na sessão que eu estava o público era recorde, comparável ao de sucessos recentes, como A Odisseia, Obsessão e Backrooms).

Recomendo o filme tanto para as crianças como, principalmente, os pais (e ainda mais para moralistas que gostam de enxergar hollywood e seus estúdios tendenciosos como "mero paraíso"). O filme é bastante irônico na forma como aborda certos temas, incluindo o papel do espectador no processo. Não é de hoje que vejo uma mentalidade manipuladora voltando a ganhar status na indústria cultural e isso, além de perigoso, precisa ser combatido.

Já passou da hora dos produtores culturais mudarem o espectro ou a abordagem de seus produtos. Não bastassem filmes em excesso para o público teen e quase nada para plateias mais adultas, ainda ter que aturar ironias e discursos demagógicos de uma turma que tem telhado de vidro e é hipócrita por natureza é de doer. Nesse sentido, a animação dos Looney Tunes é uma grata surpresa nesse 2026 de, até então, poucas novidades realmente interessantes. Corram para assistir antes que saia de cartaz!

Deus Ex Humanitas?

A grande questão que rege o mundo, desde que ele existe, é: Deus existe ou não passa de uma grande ficção inventada pelo desespero humano para nos anestesiar ou simplesmente manter a esperança viva? E o simples fato de eu largar essa provocação assim, desse jeito, já é o suficiente para que muitos reacionários e fanáticos já fiquem putos, e queiram destruir a minha vida (ou, no mínimo, a minha reputação). Mesmo assim, vale - e muito! - a reflexão, principalmente em tempos tão mórbidos e extremistas quanto o atual.

Essa semana eu tive a ajuda de mais um projeto (no caso, uma graphic novel) para complementar essa discussão tão bem vinda, porém cada vez mais difícil em termos de abordagem lúcida, sem cegueiras ou messianismos. Trata-se de Deus em pessoa, do ilustrador e roteirista Marc-Antoine Mathieu.

E olha, gente, que porrada na cara dos conservadores tendenciosos, que acreditam unicamente em sua própria versão sobre a criação do mundo! Deus - sim, ele, o onipresente, o criador do céu e da terra - entra na fila do censo e ao ser abordado, apresenta-se, levando uma multidão de pessoas às gargalhadas. "Será este senhor mais um picareta tentando se passar por homem sagrado?", pensam eles. Contudo, há um outro grupo mais interessado em transformar aquele homem numa ideia bem sucedida de negócio.

E é nesse momento que a história de Mathieu ganha uma amplitude ainda mais cruel, porém necessária para futuros debates sobre o começo do mundo: Deus participará do processo. No caso, um grande julgamento (que, em muitos momentos, lembrará o que vemos a cada dois anos em campanhas políticas as mais diversas). E todos, sem exceção, cometerão o mesmo erro ao abordá-lo. Qual seria? A eterna mania da humanidade em querer definir Deus, torná-lo um conceito explicável para o mundo como um todo.

Há uma parte da HQ que remete aos documentários sensacionalistas que vêm ganhando força no cinema contemporâneo nos últimos anos. Apelam para os mais diversos tipos de especialistas e intelectuais, cujo único interesse é o de diminuir ou relativizar a importância de Deus, segundo, lógico, suas próprias convicções. De outro lado, há uma equipe que assessora o criador nesse julgamento, enquanto cria todo um aparato mercadológico para vendê-lo como rei do marketing.

Deus conversa com um psicanalista, desnuda um dos juízes que o acusam de charlatão expondo uma lembrança da infância dele, é indagado por uma inteligência artificial, é questionado por segmentos os mais diversos, e mesmo assim não perde seus seguidores fanáticos e cativos (e acreditem: é preciso olhar estes últimos com certo medo, pois o futuro - a projetarmos o que vem acontecendo no mundo nos últimos anos - promete grandes revoltas e uma mudança de status tenebrosa).

Em outras palavras: há quem queira ser Deus. E há quem queira desmenti-lo ou transformá-lo num reles show business, com direito a parque de diversões com o nome dele e tudo. No fim das contas, fica a dúvida: Deus ex humanitas? (ou, em termos mais leigos: Deus veio da humanidade ou possui uma natureza humana?). Confesso aos leitores deste blog que terminei a leitura num misto de apreensão - quase com os cabelos em pé - e ainda mais curioso com o tema proposto. Pretendo, inclusive, fuçar na obra de Marc-Antonie, para saber se ele enveredou ainda mais por esse território nebuloso, porém fantástico.

No mais, fica a dica de leitura para quem está sempre a procura de bons trabalhos na nona arte, e que fuja do segmento super-heróis (pois, como já disse anteriormente, neste mesmo blog: o mundo das histórias em quadrinhos não se resume exclusivamente à Marvel e a DC, embora muito nerdola chato pense o contrário). Procurem! É das melhores reflexões sobre a religiosidade e o estado do mundo que eu li nos últimos tempos.

Vida a dois não é para amadores

Nunca me casei, nunca tive o menor interesse. Na verdade, acredito que o casamento seja uma grande invenção social. E uma invenção que, dia a dia, vem demonstrando sinais claros de sua própria falência moral. Vide o que pensam (e querem) os casais modernos. Em tempos de liberalismo, permanecer fiel a sua "alma gêmea" tornou-se cada vez mais desafiador. Entretanto, por mais que isso pareça contraditório, adoro filmes sobre casamentos e famílias disfuncionais, principalmente aqueles que deixam claro em suas intenções a iminência do caos.

E é justamente nesse quesito que o novo longa da atriz e diretora Olivia Wilde, O convite, mostra toda a sua força e sua capacidade de reflexão. Portanto, palmas a ele!

Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde) são agentes de um casamento falido, mas não conseguem entender isso de forma prática. Ele, um ex-músico de banda, agora professor; ela, mera dona de casa, que não soube transformar seu talento numa carreira digna. Exaustos do convívio familiar, mesmo tendo uma filha de 12 anos, parecem sempre a um passo da depressão total. E eis que, ao chegar em casa depois de um dia exaustivo de trabalho, Joe descobre que Angela convidou os vizinhos de cima, Pina (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), para conhecer o apartamento do casal.

Angela vê em Pina seu modelo ideal de mulher: bem resolvida, psicoterapeuta, ex-sexóloga, vegana, ciente de seu papel na relação. Já Joe acha Hawk, um bombeiro brigadista, o retrato vivo do insuportável e da inconveniência. Em meio a conversas e petiscos, verdades vão vindo à tona, até que num determinado momento é feito o "convite" que dá título à trama: querem que Joe e Angela participem com eles de um sexo grupal.

Nesse exato momento, afloram as maiores divergências entre o casal falido. E mesmo que tenham decidido embarcar na empreitada, sabem de antemão que o último resquício de sanidade da relação se perderá ali, ao dar aquele passo ousado. Só que a consequência daquela escolha é uma catástrofe sem precedentes que, não somente isso, abre aquele que pode ser um canal para o término derradeiro. Conseguirão eles salvar esse matrimônio? P.S: o desfecho proposto pela diretora é sensacional em seu minimalismo.

Sei que me chamarão de maluco ou exagerado, mas O convite me parece à primeira vista uma espécie de Noivo neurótico, noiva nervosa (filme de Woody Allen), versão 2.0. E cabe aqui destacar o excelente trio de roteiristas: Cesc Gay, Will McCormack e Rashida Jones, pela impecável narrativa criada. Repleto de tiradas ácidas e um humor que flerta entre o incômodo e a cara de pau, merece - na minha visão - uma indicação à roteiro original no Oscar do ano que vem.

Outro ponto positivo foi focar a história em um só cenário: o apartamento em processo de renovação. E o fato de ele estar sempre incompleto em algum sentido também diz muito sobre as histórias desses casais, tanto o falido quanto o metido a moderninho, mas que esconde mal seus próprios traumas e deficiências.

Termino a sessão com duas certezas: 1) estou diante do primeiro grande indicado à temporada de prêmios de 2027 (se, claro, a Academia não boicotar o longa, como já fez outras tantas vezes com candidatos também sublimes); e 2) vida a dois não é papo para amadores, nem marinheiros de primeira viagem. E é preciso ter culhões - ambas as partes - para encarar o dilúvio ou o terremoto que se fazem presentes de tempos em tempos em qualquer relação. O problema? A sociedade contemporânea é o exato oposto disso que chamamos de conservadorismo puro e simples. Logo... Já entenderam no que vai dar isso, não é mesmo?

Mas, para o que nos interessa aqui nesse post, fica a dica: filmaço! Com F maiúsculo.

O nascimento de um gênio

Dizer que Djavan é um fenômeno da MPB é chover no molhado e soar repetitivo. Qualquer pessoa que já tenha ouvido sua voz e acompanhado sua carreira através de canções magníficas já entendeu que, além de um artífice da palavra, ele é a voz por excelência. Quem não entende isso ou simplesmente é hater do cantor e compositor, por favor: este post não é para você. Contudo, sempre me ficou a seguinte pergunta: quando foi que nasceu o gênio Djavan? Nunca ouvi seu álbum de estreia e sempre me lastimei por isso. Queria preencher essa lacuna musical em minha formação.

Pois bem: seu primeiro álbum, A voz, o violão, a música de Djavan, completou 5 décadas em 2026 e vi ele aparecendo na minha timeline no youtube (certamente porque o algoritmo sabe por a mais b que sou alucinado por música brasileira). E o resultado dessa audição é enfim me deparar com a resposta para a pergunta feita no parágrafo acima. Trata-se de um dos melhores inícios de carreira que eu testemunhei até hoje. Ouçam! Pelo amor de Deus, apenas ouçam!

Djavan abre com "Flor de lis" (a faixa mais famosa do disco, cuja história ecoa dentro de sua própria carreira). E além da voz e da poesia do compositor, já aqui, nesse primeiro momento, fica um aviso aos ouvintes: prestem atenção na sonoridade do trabalho como um todo. Desde o uso de instrumentos até participação dos backing vocals. Trata-se de uma engenharia musical extraordinária. 

Difícil escolher preferidas no repertório, então vamos lá mencionar o conjunto da obra: em "Na boca do beco" ele fala dos amigos de jornada, que foram ficando para trás, mas trazem grandes ensinamentos; com "Maçã do rosto", um triângulo de forró maroto traz um contraste interessantíssimo para a letra poderosa; já em "Pára-raio", o cantor nos entrega um quase rap, não devendo nada a artistas do gênero como Gabriel, o pensador e Criolo, dentre outros; em "E que Deus ajude" ele apresenta o início atribulado da carreira, vindo de Alagoas para o RJ, tentar a carreira de cantor popular. 

"Quantas voltas dá meu mundo" reforça essa jornada inicial, trazendo o verso "Quem não se arrisca, não joga a isca", e Djavan certamente a jogou de forma sublime; com "Maria das Mercedes", ele parece, à primeira vista, revisitar um amor do passado (será realmente isso? esse é o momento "pulga atrás da orelha" do álbum); "Muito obrigado" é bem-vinda exaltação ao próprio estilo do cantor; "Embola a bola (Cateretê)" tem refrão que lembra meio que um cordel em certos momentos, e é delicioso de ouvir. 

Então "Fato consumado", o segundo hit do álbum, dá as caras e deixa um gostinho de quero mais, e eu aproveito e faço um apelo a quem for ouvir essa faixa em questão: procurem, depois, por uma versão acústica, só voz e violão, dela. Aposto que se surpreenderão ainda mais; "Magia" é puro swing e mescla soul, funky e tudo mais que você quiser ouvir. Trata-se de uma canção que deveria ser mais badalada em seu cancioneiro; E finalmente "Ventos do norte" encerra a experiência, como uma espécie de cantiga ou acalanto, despedindo-se do público com um sentimento de nostalgia, na linha "a gente se reencontra muito em breve". 

O resultado dessa experiência magnífica? A chegada à terra de um mestre da letra, da voz, do som, e principalmente, uma certeza: a de que todo fã de Djavan, de sua poesia e talento ímpar, deveria, obrigatoriamente, começar a conhecê-lo a partir deste álbum (e entender o que ele se tornou com o passar dessas cinco décadas). Está tudo aqui, ainda em fase embrionária. Só não enxerga quem não quer ou prefere a zona de conforto da preguiça ou da ignorância. E desse grupo nunca fiz parte, nem me interesso. 

Valeu? Para mim, não tenho a menor dúvida. Agora vai lá ouvir e tire suas próprias conclusões. 

A algoritmolândia

Sim, poderia ser o título de um livro de não-ficção ou romance que eu estou escrevendo, mas... Não, não é sobre isso esse breve post. E sim sobre o que o mundo (e, principalmente, a indústria cultural) estão se tornando, numa velocidade cada dia mais vertiginosa. E também - é bom que se alerte - perigosa.

Vi nos últimos dias uma série de entrevistas e depoimentos de pessoas ligadas ao mercado cultural (sejam atores, produtores, coreógrafos, dramaturgos, etc) comentando sobre a grande mesmice que virou o setor. Mais do que isso: o quanto esse caminho é, não só preocupante, mas catalisador de uma sociedade cada vez mais monótona, enfadonha, repetitiva. Viramos uma civilização de idiotas que replicam comportamentos e posturas engessadas.

Talvez o setor cultural onde melhor vejamos isso seja o mercado fonográfico. O mundo, musicalmente falando, foi de Elton John, Marvin Gaye, Tom Jobim, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Chico Buarque, Led Zeppelin, Beatles, Rolling Stones e cia. à uma geração vazia, sem graça, que não canta ao vivo, não escreve - muitas vezes - suas próprias composições, se esconde atrás de ferramentas como o autotune, com letras cada vez mais curtas e tatibitates, compondo um universo deplorável onde a mesmice e a falta de talento convergem para produzir atentados sonoros.

No cinema (leia-se: hollywood, por ser a meca, mas não somente ela, trata-se de um problema mundial) trocaram figuras como John Ford, Billy Wilder, John Huston, a nova hollywood de Coppola, Scorsese, Spielberg, por... filmes sobre bonecos, tênis de celebridades, jogos de tabuleiro, esfregões, videogames e outros artefatos que em nada combinam com a sétima arte. A geração atual agradece. Já nós, cinéfilos raiz, sofremos para encontrar boas películas e histórias bem contadas. Na vertente nacional do cinema, ainda temos que lidar com o fato de que passamos a nos interessar por personagens criminosos sendo glamourizados para soar "relevantes".

O teatro - a nobre arte, não importa o quanto digam o contrário - perdeu espaço para o stand up comedy e seus humoristas grosseiros, prepotentes e canastrões, com suas piadas de baixo calão, e ainda por cima acreditando terem suas rasas opiniões um papel monumental para a sociedade. Nelson Rodrigues? Plínio Marcos? Gil Vicente? Ariano Suassuna? Acho que nunca mais, gente!

O mercado editorial? Não esperem por novos Shakespeares ou Dostoiévskis ou algo que lembre minimamente um Molière, um Machado de Assis, um Graciliano Ramos... Nem pensar. O que vale na balança do mercado são os Young adults, livros para bobalhões trintões ou quarentões posando de adolescentes, a execrável literatura de autoajuda, exemplares de capa dura ou emborrachada a preços extorsivos e uma cultura mais interessada em estilo (que nada mais é do que propaganda fajuta disfarçada de algo válido ou imponente) do que conteúdo.

Faltou alguma coisa? Os quadrinhos que trocaram as bancas de jornal e o submundo underground pelas megastores caríssimas e inacessíveis para o verdadeiro leitor de quadrinhos, a fotografia que agora é produzida por celulares com seus donos abusando de caretas e poses gratuitas (e pensar que antigamente tínhamos Sebastião Salgado, Cartier-Bresson!) e a transformação do formato game ou RPG em peça de arte. Sim, foi isso mesmo que vocês leram. Sinto muito.

Já vi uma mulher ganhar um prêmio na MTV cantando palavrões. Já li uma autora francesa (procurem: Lolita Pille) que acha sua sexualidade o tema mais importante do mundo contemporâneo. Já vi o mundo do futebol mais preocupado com o que é fashion do que fazer gols ou ganhar títulos. E não bastasse tudo isso, vi a beleza humana e a ética sendo relativizadas em nome de um delírio coletivo ou simples vontade de chocar (e acreditar que isso é show business). Sim, são tempos sombrios esses da chamada algoritmolândia.

Renderia um bom livro? Não tenho a menor dúvida disso. Será uma narrativa tenebrosa, se a projetarmos ainda mais para o futuro? Infelizmente. Irei escrevê-la em algum momento da minha vida? Eis a questão. E não digo isso por falta de coragem e, sim, por receio de contribuir ainda mais para a alienação que nos rodeia. E isso eu não desejo nem para o meu maior inimigo. 

E algo, definitivamente, precisa mudar. Para ontem, se possível. Do contrário, não sei não...

O surreal Tim Curry

Por que nos lembramos de certos artistas só de mencionar o sobrenome, enquanto outros precisamos pesquisar no google por mais informações? Digo isso, pois toda vez que lia o nome do ator Tim Curry - que faleceu hoje, aos 80 anos - e não via a sua imagem junto da matéria eu precisava fuçar em algum site de busca para ligar o nome à pessoa. E acreditem: acho isso uma sacanagem, porque ele era um puta artista. Marcou minha adolescência como poucos. 

Acho praticamente impossível dissociá-lo da imagem que ele próprio construiu com o Dr. Frank-N-Furter, personagem síntese do antológico musical The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman. Mais do que isso: ele era a "alma" do filme, que foi dos Midnight movies à peça cult para milhões de cinéfilos enlouquecidos. 

Outro trabalho marcante do ator, com certeza, foi o Pennywise da minissérie It: a obra-prima do medo, de Tommy Lee Wallace, feita para a HBO. Eu, que sempre fui fã de palhaços descontruídos como serial killers e psicopatas, nunca mais encontrei nada que chegasse sequer perto dessa versão aqui.

Contudo, se iludem aqueles que acreditam que a sua carreira se resumiu apenas a esses dois grandes papéis. Tim Curry, como disse em parágrafo anterior, marcou profundamente minha juventude, bem como de toda a minha geração (leia-se: a galera que vivia entrando e saindo das videolocadoras de bairro, um fenômeno que vem sendo trazido de volta, aos poucos, por uma legião de nostálgicos cada dia mais irritados com os serviços de streaming, o fim da mídia física e outras escolhas terríveis de mercado quando o assunto é distribuição e home vídeo). 

Se você hoje está próximo dos 50 (como eu), certamente se deparou com Curry em produções como Annie (de John Huston), A lenda (de Ridley Scott), A caçada ao outubro vermelho (de John McTiernan, do clássico de ação Duro de matar), Minha filha quer casar (de John Landis), Esqueceram de mim 2: perdido em Nova York (de Chris Columbus), Máquina quase mortífera (de Gene Quintano), Os 3 mosqueteiros (de Stephen Herek), O sombra (de Russell Mulcahy, uma adaptação em quadrinhos precursora de muita coisa feita pela DC anos depois) e Congo (de Frank Marshall). 

Já no departamento dublagem (e também narrações), eu poderia passar o resto da vida aqui e sequer arranharia a estrutura de tudo o que ele fez em termos de voz: de Batman à Eek, o gato; de A família dinossauro à Alladin; de A pequena sereia à Sonic; de Tom e Jerry aos Muppets; de O máskara à Carmen San Diego; de Scooby-doo à Johnny Bravo...

O garoto inglês que se formou em Teatro e Inglês na Universidade de Birmingham e estreou nos palcos numa versão londrina do musical Hair teve mais de 200 créditos ao longo da carreira (procurem no IMDb por mais detalhes, fanáticos de plantão!) e certamente deixará - muitas - saudades. Deixo aqui minhas condolências à amigos e familiares. Ele era foda (vou mais além: era surreal, na forma como conduziu sua vida e carreira). E seu olhar cínico, debochado, cheio de sarcasmo quando a câmera focava nele, nunca se apagará de minha mente. Vai com Deus e descanse em paz, mestre!