Médico de respeito e agora imortal

Muito se criticam as escolhas dos imortais da Academia Brasileira de Letras e sempre pelo mesmo motivo: "a obra literária deles é realmente relevante?", como se publicar livros fosse o único pré-requisito para que ele ou ela fosse reconhecido(a) pela instituição. Parece chocar a muita gente que um cirurgião plástico, um cineasta, um compositor da MPB ou uma atriz atinjam tal honraria, simplesmente porque não são "profissionais da área de letras". Pobres idiotas! Não é disso que se trata a Academia, e só para constar: muita gente boa da área (João do Rio, Lima Barreto, etc) já foi esnobada injustamente pelos votantes e o público leitor prefere, por vezes, não lembrar dessa parte. 

Contudo, há momentos em que a Academia Brasileira de Letras acerta em cheio. Como agora, após lernos jornais a notícia de que o médico, cientista e escritor Drauzio Varella foi eleito para ocupar a cadeira 32 da instituição, após o falecimento do jornalista Zuenir Ventura. 

No que diz respeito à sua formação médica, Drauzio é um exemplo raro de profissional. É daquelas pessoas ilibadas (caso raro num país como o Brasil, repleto de pessoas tendenciosas e oportunistas) que eu seria capaz de colocar a mão no fogo. Se existe um homem no Brasil que eu considero exemplo de correção nos últimos anos, é ele. Sempre atento às mazelas e os problemas de saúde do povo brasileiro, é inteirado sobre os mais diversos assuntos, desde menopausa, saúde mental e câncer de mama, até pacientes com AIDS e Alzheimer.

Tornou-se mais popular após a publicação do livro Estação Carandiru - que reúne relatos da experiência como médico durante o período em que trabalhou como voluntário na Casa de Detenção de São Paulo -, um marco da literatura nacional, best-seller consagrado e vencedor do Prêmio Jabuti de Livro do ano na categoria não ficção no ano 2000 (e que teve uma adaptação para o cinema dirigida pelo cineasta Hector Babenco). Daí em diante, ele passou a dividir a rotina entre as consultas e os livros seguintes publicados. 

Em sua faceta escritor, publicou 24 livros, muitos deles de sucesso gigantesco. Além de Estação Carandiru, há outros dois exemplares de sua lavra que sempre mexem com a minha cabeça (e, por isso, já os li mais de uma vez): Por um fio, onde reúne histórias reais de pacientes e familiares que estiveram a uma passo da morte e escaparam da experiência aos 44 do segundo tempo, e O médico doente, no qual narra sua própria luta contra a morte, após contrair febre amarela durante uma viagem ao Rio Negro, na Amazônia.

Mas ele não se deteve nos ditames da morte e suas consequências fúnebres. Drauzio também já narrou suas experiências como maratonista, já expôs sua opinião sobre os planos de saúde e os problemas crônicos do setor, esmiuçou a vida dos carcereiros nos presídios, falou da própria infância nas ruas do Brás, compartilhou suas memórias como médico residente e até já nos entregou um pequeno manual de primeiros socorros. 

Desde a eleição de Aílton Krenak em 2023, o primeiro indígena imortal da ABL, eu não ficava tão feliz com uma escolha dentro da instituição, pois considero ambos pessoas de uma idoneidade sem igual e porque acredito que são esses profissionais que precisam ser valorizados e reconhecidos em nosso país (e não essa gente alienada que, nos últimos anos, vem se dizendo patriota ou referência em alguma coisa). 

Para quem, por milagre, não o conheça (o que eu acho um acinte), procure suas obras nas livrarias, seu portal no UOL, repleto de informações sobre a área de saúde e também seus vídeos no you tube. Drauzio Varella já era um acontecimento no país muito antes dessa premiação, que apenas culmina em sua justa visibilidade dentro do país. Logo, não há mais desculpa para dizer: "não sei quem é não, é famoso?". Façam-me o favor, hein! Ele está a um clique do mouse. Não custa nada procurar saber mais sobre seus feitos.    

O Brasil é um meme que nunca dorme

Sempre fui à exposições, principalmente as de tema histórico. Adorava entender o que era o mundo a partir de suas revoluções e vanguardas artísticas. Porém, o tempo passou, a humanidade mudou (não necessariamente para melhor) e novas temáticas foram introduzidas nesse universo. Dentre elas, o escracho, o cotidiano e o dia-a-dia virtual ganharam força. Pensei comigo nesse exato momento: "talvez as exposições não sejam mais o meu programa favorito, elas empobreceram culturalmente". Mesmo assim, teimoso que só, fui ao CCBB ontem conferir MEME: no Br@sil da memeficação, com a clara certeza de que seria minha última visita a esse segmento. E não é que para a minha total surpresa queimei a língua?

Clarissa Diniz e Ismael Monticelli, curadores da mostra, realizaram uma façanha raras vezes vista no cenário das artes visuais: trouxeram o deboche e a anarquia para um segmento que sempre gostou de se vender como elitista, sisudo, às vezes conservador em excesso. E isso - acreditem! - é uma ótima notícia.

Emojis (aquelas carinhas divertidas, sabe?) que choram, riem, apaixonam-se, fazem caretas, esbugalham os olhos; super-heróis e figuras famosas da animação desconstruídas; fotografias de bandeiras e placas de trânsito relidas para um novo contexto; capas de jornais cobertas por rostos de palhaços (uma alusão à grande piada que virou o jornalismo nos últimos anos?); imagens de pessoas comuns que passavam na rua naquele exato momento e se tornaram famosas da noite para o dia, etc etc etc... O mundo dos memes é inclassificável em inúmeros sentidos. E está tudo lá, diante dos nossos olhos.

E quase me esqueço aqui (devia ter dito isso no primeiro parágrafo): o que é um meme, afinal de contas? No geral, é uma ideia, comportamento, estilo ou imagem que se espalha de pessoa para pessoa, replicando-se e evoluindo ao longo do caminho. E não exclusivamente voltado para as piadas de internet. O problema? Somos piadistas por natureza. Não fosse assim, provavelmente os memes sequer existiram por aqui. Por falta de uso mesmo.

A mostra no CCBB saiu maior do que a encomenda. Divide-se em cinco núcleos mais um epílogo. Mas é preciso falar antes do prólogo (sim, há um prólogo).

Na abertura da exposição, ainda na Rotunda, a onça-pintada, estampa da nota de R$ 50, é desconstruída como símbolo de força e virilidade e ganha um novo patamar: o de figura carente e próxima de nós, seres humanos. Por isso, há várias delas espalhadas pelo chão, para que o público possa alisá-las, fazer um chamego, socializar com elas. E vi muita gente abraçada, e até conversando com algumas delas. É o momento cuti-cuti da mostra.

Já entre os núcleos propostos, vemos: 1) jogos de palavras e descompassos entre texto e imagem, seja com o intuito de fazer rir ou mesmo causar estranhamento e confusão a priori; 2) um setor todo dedicado aos anônimos que ganharam protagonismo nos últimos anos, quiçá décadas; 3) a cópia virando paródia, a versão virando inversão, a piada virando insulto, em suma: a desconstrução da própria ideia em si; 4) a vida virando espetáculo e auto performance permanente nas redes, atravessando fronteiras, afirmando identidades, transformando a autoestima em mercadoria; e 5) a política, o papel dos memes na polarização, seja como fator de resistência ou mesmo como objeto de desinformação (aliás, nessa parte o número de frequentadores é bem maior do que os outros setores).

E no epílogo, feito em parceria com o Museu de Memes da UFF, 10 entrevistas em vídeo com criadores nacionais, que se perguntam a todo momento: Para que servem os memes? Onde vivem? Do que se alimentam? E desde já adianto: não procurem por respostas definitivas. Nunca foi essa a intenção e nem eles querem responder isso.

Por incrível que pareça, saio transformado da experiência imagética e também sonora que me foi oferecida. Mais do que isso: respeitando e aceitando a presença dos memes na sociedade. Parece louco, mas sim, eles precisam coexistir com a sociedade. E nem sempre - como costumam acusar uns e outros - são os verdadeiros vilões da pós-modernidade. Às vezes, eles até ajudam a gente a perceber há quantas anda o mundo (papel que deveria ser de gente bem mais responsável que, no entanto, prefere conspirar contra o próprio país). Enfim... Deem uma chance à eles. Fica em cartaz até 01 de fevereiro.

A voz que definiu o século XXI

A notícia de que o extraordinário álbum Back to black, da cantora Amy Winehouse, completa 20 anos em 2026 me fascina ao mesmo tempo em que me assombra. Como assim? Não fazia ideia de que já tinha esse tempo todo. Prova de que a música, principalmente aquela produzida de forma brilhante, é atemporal, atravessa gerações com a mesma facilidade com que alterna acordes. E isso é a melhor parte de se produzir qualquer coisa no meio artístico.

Amy Winehouse foi genial, mas também complexa. Mulher talentosa, porém sem freios, indomada. Fez o que quis, do jeito que quis, não se submeteu a ninguém e encantou seu público de forma ímpar. Não fosse assim, dificilmente teria emplacado do jeito que emplacou. E o fato de ter ido embora aos 27 (e agora fazer parte daquele clube do qual não gostamos de lembrar nem um pouco, junto com Hendrix, Joplin, Cobain, Morrison...) fica somente como um detalhe.

Não consigo imaginar outra artista que possa representar o que eu considero A voz que definiu o século XXI. Ninguém chegou nem perto do que ela fez entre as artistas que por aqui apareceram nesse último quarto de século. E Back to black é a epítome disso.

A começar pelos títulos das faixas: "Tears dry on their own" (as lágrimas secam sozinhas), "You know I'm no good (Você sabe que eu não presto), "Rehab" (reabilitação para drogados), "Love is a losing game" (o amor é um jogo perdido), "Some unholy war" (uma guerra profana)... Elas diretamente - ou indiretamente, dependendo do seu nível de atenção e comprometimento - o preparam para um mundo vivido por uma mulher derrotista, ou quem sabe apenas sobrevivente de um mundo em chamas (como, aliás, bem parece o século XXI até agora).

Entretanto, quando começamos a ouvir a sonoridade das faixas entremeadas com a voz de Amy, tudo se dissipa e um ar fresco, típico dos altamente talentosos invade a sala e você então entende de uma vez por todas que está diante de um cantora única. Eu sempre gosto de falar (e sou sempre detonado na internet por isso) que vejo Amy Winehouse como a Edith Piaf desse novo século - e não me arrependo. De jeito nenhum.

O que ela foi capaz de fazer com a sua voz, ainda por cima acompanhada por uma banda sublime que em nada deve às grandes jazz bands, e reinventando estilos, ecos, sussurros... Tem que ser muito maluco ou incompetente para denegrir o que está acontecendo aqui, gente! E não é à toa que o álbum entrou para a lista dos mais vendidos na história da indústria fonográfica. Ele merece toda a pompa que arrecadou nas últimas duas décadas.

Faixa a faixa, Amy briga, grita, diz que ninguém mandará na vida e nas escolhas dela, mostra insatisfação com o que o mundo se tornou nos últimos anos, fala de seus relacionamentos amorosos desastrosos e tóxicos, confessa a dificuldade que é viver nas trevas a maior parte do tempo, esmiúça o próprio vício no qual está metida até o pescoço, e muito mais. Back to Black é quase um diário íntimo desses que vemos nas prateleiras de best-sellers das livrarias. Só que uma versão mais dark, profunda.

Nota extra: quem puder ouvir também a versão Deluxe Edition do disco, dê uma conferida com mais calma em "Valerie" e "Monkey man" (que volta e meia eu ouço de novo e de novo no you tube, só para não perder o costume ou matar a saudade). Chegaram até aqui? Ótimo. É sinal de que vocês também tem bom gosto musical e reconhecem o poder dessa mulher que, infelizmente, nos deixou cedo demais. Como costuma acontecer de tempos em tempos com os grandes (não só da música, e sim das artes em geral). Amy vive! Ainda!

Quem é melhor do que quem?

O Collins English Dictionary acertou em cheio na escolha da palavra do ano de 2026. Trata-se de mogging (que, segundo fontes na internet, descreve a ação de ofuscar, eclipsar ou demonstrar superioridade sobre outra pessoa). Nunca a sociedade se pareceu tanto com isso como nas últimas décadas. O desejo de aparentar, perante os outros, uma imagem de "eu sou o melhor", "eu sou indestrutível", "ninguém será capaz de chegar aos meus pés", "todos os outros estão abaixo de mim" está evidente nas ruas, nas redes sociais, nos programas de tv, etc. Hoje em dia todo mundo parece se esconder atrás de um discurso vitorioso, mas que não necessariamente condiz com a realidade.

A expressão nasceu dentro de um contexto relacionado à aparência física - deriva de AMOG (que em português quer dizer "macho alfa do grupo", um termo muito utilizado no fisiculturismo) -, mas com o passar dos anos foi ganhando apelo até mesmo em situações cotidianas. Desde ser o melhor jogador de videogame do mundo até se vender como o melhor empreendedor da história, quase todos querem ter uma história de status para exibir nas plataformas, embora, muitas vezes, elas não passem de um mero disfarce ou esconderijo para hipócritas e gente de má índole querendo criar espaço ou narrativa para diminuir os outros. 

E antes que me condenem ou detonem pelo post aqui publicado, prestem atenção, por exemplo, no mundo do futebol, principalmente a categoria "ex-jogadores". Um bando de ególatras aposentados que passam o resto da vida fútil e milionária fazendo listas sobre quem foi melhor do que quem (e ninguém nunca é melhor do que eles, pois o juízo de valor usado na comparação da maioria dos jogadores é sempre deturpado, com o intuito de alavancá-los à categoria máxima). 

As redes sociais já são, por si só, um grande ensaio sobre o ego humano. Logo, por que não acreditar que o mogging está ali presente, em tempo integral, ditando as normas do que deve ser a conduta humana? Exibir-se, contar vantagem aos demais, criar um personagem superior aos que estão no seu entorno, destruir a concorrência, viraram características imprescindíveis da humanidade nesse novo século que ainda tem muita lenha para queimar. 

E o melhor exemplo disso é a grande nação (essa mesmo, cujo ególatra-mor, que chegou a se vender como rei ao longo do seu segundo mandato, sofreu uma derrota acachapante nas Mid-terms agora há pouco) que não perde a chance de se vender como "a maior", "a melhor", "a mais querida", "a mais popular" sempre que tem a chance. E também não deixando de lado a eterna mania de diminuir o resto do mundo, tratando-o como mero serviçal dos seus interesses. 

Costumo criticar as palavras do ano escolhidas pelos dicionários norte-americanos, mas dessa vez confesso: parece que eles começaram realmente a entender o que virou o mundo contemporâneo, o quanto estamos perdidos num mar de idolatria (e, principalmente, egolatria) sem tamanho. Fico me perguntando o que sobrará de nós, seres humanos, a continuarmos por esse caminho. O abismo nunca pareceu tão próximo como nesses últimos tempos, e ainda assim a sociedade prefere continuar fabricando personagens inúteis que nada acrescentam ao futuro da humanidade e só promovem discórdia e rivalidade infinitas. 

Aguardo, preocupado, o próximo delírio mundial produzido pelo homem. 

Tudo é fake (até que se prove o contrário)

Eu me pergunto de tempos em tempos para que servem as redes sociais em pleno mundo contemporâneo e a resposta em praticamente 99,9% dos casos é sempre a mesma: "para nada". Então as pessoas volta e meia me perguntam: "e o 0,01%?". A resposta? Chamar a atenção para si mesmo e ditar o discurso do mundo. Já fui expulso do Facebook tempos atrás por publicar algo que incomodava aos criadores da empresa. E olha que eles dizem que defendem a liberdade de expressão... A deles, lógico! Ver O outro lado das redes, de Aaron Sorkin (filme que continua o universo proposto por A rede social, do diretor David Fincher) me fez ter a certeza de que não foi um mau negócio ter sido expulso de lá. Não mesmo. 

Acompanhamos nesse novo longa a investigação do jornalista do Walt Street Journal vencedor do Pulitzer, Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), acerca do envolvimento do Facebook numa política de disseminação de ódio e desinformação dentro da sociedade americana. Ele sabe de antemão que seu trabalho não será nada fácil. Pior: pode ser que, além de não conseguir provar sua tese, ele veja sua carreira escorrer pelos dedos. E mesmo assim ele segue em frente? Sim, porque é isso que a imprensa de verdade deve fazer. 

Sua melhor chance de conseguir provas que incriminem a empresa de Mark Zuckerberg (Jeremy Strong) é a analista de dados Frances Haugen (Mikey Madison), que embora ame seu trabalho e acredite na missão do Facebook, sabe por a mais b que algo de muito errado está acontecendo dentro da empresa. E por mais que ela tenha medo de sofrer retaliações ou ver sua carreira acabar, é o único caminho visível para que a verdade venha à tona. 

O melhor de O outro lado das redes é a faceta roteirista do diretor Aaron Sorkin (algo que ele já mostrou esplendidamente em outros projetos, como a série de tv West Wing e o longa-metragem A grande jogada, com a atriz Jessica Chastain). Ele consegue fornecer ao espectador um panorama sobre há quantas anda o mundo em tempos de internet monopolizando os discursos da opinião pública. Vivemos numa era de fake News, polarização gritante e pós-verdade, e qualquer dado minimamente alterado para alimentar rebeldias, dissensões e caos é muito bem vindo. 

Do outro lado dessa equação, há a eterna figura de capitalistas ególatras como Zuckerberg, cujo único intuito no mundo é enriquecer a qualquer preço e, com isso, delimitar quais devem ser as diretrizes do planeta terra a partir de marionetes cegas e tendenciosas, capazes de tudo para virar o mundo de ponta a cabeça. E empresas como a Meta (que foi exatamente o que o Facebook se tornou após o escândalo vazado) realizam esse trabalho de formiguinha, diário, tornando a vida como a conhecemos cada dia mais insuportável. 

Tráfico de influência, manipulação ideológica, interesses escusos os mais diversos, a transformação da barbárie em entretenimento e o discurso frouxo de que "não impomos verdades aos nossos clientes, apenas oferecemos um cenário para o debate livre" são elementos que convergem, tornando o debate político e a vida privada um teste de sobrevivência 24 horas por dia. E prestem bem atenção no que está acontecendo atualmente na Europa e nos EUA, com tantas greves e manifestações, pois elas são o legado desse teatro das ideias fabricadas para soarem revolucionárias, mas que não passam de estopim para uma futura guerra. 

Ao fim, o que fica de legado dessa experiência cinematográfica quase profana é a certeza de que viver em sociedade virou um grande ato falho, travestido de nova ordem mundial (leia-se: corrupção). Tudo é fake no dia a dia online, até que se prove o contrário. E acreditem: ninguém quer provar o contrário, pois o falso, o imoral, o torto, o confuso e o ilógico são as novas modalidades do real. E sabe lá Deus quais serão as cenas dos próximos capítulos!

P.S: fiquei muito triste de ver a sala onde assisti o filme esvaziada, menos de 20 espectadores. Sinal de que a sociedade não está nem um pouco interessada em temas realmente relevantes para o cinema mundial. Preferem perder tempo esperando pelo lançamento do novo Vingadores e uma nova bobajada super-heróica, rasa e sem conteúdo. Depois reclamam do status do mundo e vêm falar nos seus perfis do medo do amanhã. É preciso acordar, enquanto é tempo. O cronômetro está em contagem regressiva.     

Vaidade das vaidades, tudo é vaidade

Se existe algo na história de Roma e da Igreja Católica que provoque sentimentos mistos de repugnância e curiosidade, essa coisa com certeza é a família Bórgia. É provável que eles tenham sido com folga as figuras mais podres que já representaram o mundo religioso ao redor do planeta. E mesmo após tantos anos passados continuam despertando cada vez mais o interesse por quem procura se inteirar sobre a história do mundo e seus eternos cafajestes que nada mais fazem do que cobiçar o poder.

Esta semana, durante minhas pesquisas à procura de material sobre a cultura pop (leia-se: filmes, Hqs, teatro, livros, exposições, etc), deparei-me com um exemplar da graphic novel Bórgia, da dupla Alejandro Jodorowsky e Milo Manara, dois mestres da nona arte. E não consegui pensar em mais nada que não fosse ler aquilo o quanto antes. Fosse pela escrita impecável do primeiro, fosse pelas ilustrações do mago do erotismo (quem nunca leu Manara, pelo amor de Deus pare tudo que está fazendo agora e procure a sua obra!), meu cérebro praticamente fundiu ao fim da leitura.

Bórgia foi lançada originalmente na França em quatro volumes (entre 2004 e 2010) e traz o período em que o cardeal espanhol Rodrigo Bórgia chega ao trono papal, se tornando o Papa Alexandre VI (1492–1503). Mas até aí, você deve estar pensando, nada de mais. Elegeu-se um novo pontífice, e daí? A questão é: você não faz a menor ideia do que foi a família Bórgia, do que eles foram capazes para se manter no poder.

Na abertura do álbum vemos que Roma está entregue à devassidão moral e à total ausência de ética. Até mesmo aqueles que deveriam ser os homens de fé vendem a peso de ouro o perdão divino, através de indulgências. O Papa Inocêncio VIII, completamente doente, é engolido por seu próprio ódio e ganância e sobrevive da exploração da boa fé alheia. A peste consome todo o país como uma prostituta sendo eternamente explorada pelo seu cafetão.

O profeta Savonarola - visto como fanático pela igreja - tenta avisar a sociedade do fim dos tempos que se aproxima. Trata-se de uma era de traições e muitas conspirações. E em meio a todo esse caos, a família Bórgia almeja o poder mais que tudo. O pior deles? Rodrigo, o patriarca, que consegue através de manipulações e chantagens, tornar-se o novo papa. Contudo, sua eleição não é nada bem quista nem por parte dos poderosos, muito menos pelo povo romano.

Seus filhos são verdadeiros reflexos de sua própria estupidez e cobiça. Porém, há dois que merecem um adendo a parte: César, o filho ilegítimo, que deseja a qualquer custo liderar o exército de Roma; e Lucrécia, a filha lascívia que será capaz de tudo (através de sua beleza, lógico!) para manter-se no topo da hierarquia. E o mais desumano de tudo isso: o próprio Rodrigo, já empossado papa, incentiva o incesto entre os próprios filhos unicamente visando a manutenção do seu próprio poder.

Casamentos arranjados, homossexualismo extremo, apoios escusos, títulos de nobreza negociados, atos sexuais forjados a céu aberto, até astrólogos tramando conspirações com o intuito de ludibriar a população... Vale tudo para manter o império da família pelo máximo de tempo possível, quiçá eternamente. Contudo, a guerra é iminente e Savonarola atiça o povo para que invada as cidades e destrua o poderio da igreja.

Ao fim, o que vemos é a destruição da família, que implode de dentro para fora, levando irmãos a se matarem e o papa envenenado por Della Rovere, um postulante ao trono da igreja. Porém, é preciso avisar com antecedência ao leitor desse post: muito do que é visto aqui foi ficcionalizado, levando-se em considerações inúmeras lendas urbanas e fetiches criados acerca desse período. E até aí nenhum problema. Trata-se de uma história em quadrinhos, não um livro de não-ficção sobre a história da igreja católica. Logo, saibam manter suas mentes abertas para separar as coisas.

E o maior legado deixado por Jodorowsky e Manara nesse trabalho (aliás, eles deveriam ter realizado mais parcerias, pois foi das melhores duplas de criação que eu já li até hoje!) foi o fato de estarmos diante de um período histórico marcado profundamente pela vaidade e o ego, dois sentimentos capazes de aniquilar a essência humana com uma naturalidade apavorante. E vendo o atual estado do mundo, seria bom que a humanidade conhecesse isso aqui, dentre outras leituras a respeito, se pudesse. Achei de uma atualidade assustadora, porém muito necessária para abrirmos os olhos. O futuro pode ser negro de novo e está ali na esquina, esperando para atacar.

A bíblia dos outsiders

Imagine um livro que você, leitor, começou a ler umas 8, 9 vezes, e sempre teve que parar no meio do caminho por conta de problemas pessoais ou profissionais urgentes! E a consequência disso foi devolvê-lo à estante e só retomar a leitura meses, de repente mais de um ano depois. Pois então: no meu caso esse livro foi o romance On the road, de Jack Kerouac (que aqui no Brasil tem o título de Pé na estrada, embora desconfie que os brasileiros se refiram mais a ele em seu título original).

Agora, após finalmente conseguir lê-lo em sua integralidade - e sair em êxtase da experiência, que desde já adianto, não é para todos - posso afirmar: eu entendo o porquê de tantos adiamentos. Eles eram extremamente necessários para que eu não perdesse o foco, as intenções da trama. E isso transformou o meu trajeto folheando as páginas ainda mais prazeroso.

On the road é meio que a bíblia dos outsiders. E antes que me perguntem por aqui: o que é um outsider? Esclareço: tratam-se de indivíduos nada afeitos a bolhas culturais ou sistemas tradicionais de vida. Pessoas que não seguem uma estrutura ou organização definida. Cheguei a ler em alguns lugares a menção de "pessoas fora de um determinado grupo ou círculo social", mas na verdade eles podem até coabitar o mesmo espaço, conversar com opiniões divergentes, mas no fundo seguem seu estilo de vida própria e nada de fora conseguirá interferir em suas escolhas, não importa o quanto tentem. Acho mais justa essa percepção.

O romance de Kerouac, figura mais pensante e folclórica da chamada Beat generation, é uma grande viagem de redescoberta sobre os EUA. É possível ver aqui, durante toda a viagem percorrida por Sal Paradise (seu alter ego nessa história), uma clara intenção de rediscutir essa famosa ideia da "grande nação do mundo". E o que vemos não são lugares paradisíacos, altamente turísticos, escondidos pela beleza e pelo status. Pelo contrário: testemunhamos, isso sim, o lado B da terra do famigerado Tio Sam, com todos os seus problemas e cicatrizes nesse processo.

Ao redor de Paradise e também tirando suas próprias impressões sobre a jornada amigos de longa data que, muitas vezes, são representações de colegas da sua própria geração. Dean Moriarty, contraponto visceral ao protagonista durante as viagens feitas, nada mais é do que seu amigo Neal Cassidy; Carlo Marx, e sua visão de mundo melancólica, quase derrotista, é um paralelo com o poeta Allen Ginsberg, autor do também clássico O uivo; Old Bull Lee, mais velho, mentor daquela geração, viciado convicto, é a personificação de William Burroughs, criador de obras-primas como Almoço nu e Junky.

Além desses, mais conhecidos, há ainda as mulheres fortes ou autodestrutivas que cruzam seu caminho deixando importantes aprendizados para o restante de sua vida. Casos de Marylou, primeira esposa de Dean Moriarty, fogosa e polêmica ao extremo; Terry, a mexicana com quem Sal Paradise se envolve romanticamente na Califórnia; Camille, que lida a todo momento com a ideia de abandono por parte de seus parceiros anteriores e também instabilidade emocional; e Inez.

Trata-se de uma narrativa complexa, cheia de interrogações, interjeições e rupturas as mais diversas. Já ouvi alguns outros leitores me dizendo que, dentro do contexto literário e linguístico, On the road nos oferece as mesmas dificuldades de Ulisses, obra seminal do escritor James Joyce. E embora eu ache o livro de Joyce mais devastador nesse sentido (não à toa foi rotulado por críticos como "o momento em que o romance entrou em colapso"), eu devo confessar que há um fundo de razão nesse raciocínio. Como disse em parágrafo anterior, e repito: não é leitura para todo mundo, exige um bagagem cultural prévia interessante, mas quando você entende a premissa, o que está em jogo, vale cada segundo em frente ao livro.

E aproveito a deixa para indicar também (lógico, após o fim da leitura!) a também excelente adaptação cinematográfica feita pelo diretor brasileiro Walter Salles em 2012, com elenco majestoso, que traz Kristen Stewart como Marylou, Sam Riley na pele de Sal Paradise e Garrett Hedlund vivendo Dean Moriarty. Procurem! E olha que até o Francis Ford Coppola, de O poderoso chefão, tentou tirar a ideia do papel e não conseguiu.

No mais, passo a bola para vocês, admiradores deste blog: conheçam o livro, vejam o filme, se puderem procurem outras obras da Beat generation. Trata-se de uma galera que merece ser muito mais difundida do que é, sempre. Além de ser um dos últimos suspiros de originalidade real na literatura americana. E isso não se pode desprezar de jeito nenhum.